任何一幅平面设计作品无不表现于总体与部分间的数量关系上 -- 字体、图形、色彩的大小、比例、平衡、对称等等。通过形式美的构成，将需要设计的作品中的形式与内容有机地融合起来，形成一个协调的整体，从而提升作品的观赏力与感染力。

　　平面设计形式美构成

　　形式美作为艺术设计精神与实用协调的重要手段，是艺术设计最根本的基础，是设计创作必须具备的基本方法，是设计师必须掌握的立命之本。

　　① 形态与形态之间进行组合。将形态跟形态组合起来可以较好地体现出形式的美感。

　　②运用形式美法则中的均衡律。它一方面是在平面艺术设计构图上的一种平衡，另一方面是在形态临界状态时的一种“势”的塑造，而此种“势”可以引发观赏者对平面艺术作品形态从空间角度进行拓展。

　　③运用空间留白艺术。空白是平面艺术设计中的无声的美，借助无画处之空白可以形象地描绘出难以描绘的事物。所以，在从事平面艺术设计过程中，应该正确处理好作品元素间的组合、搭配、构成，必要时可以灵活应用留白艺术，以衬托出平面构图之想象美。

　　形式美的运用方法

　　在平面设计作品中，要能够很好地表达和体现平面艺术作品中的形式美，设计师必须遵循一些基本法则，这样才能在设计中达到充分、深刻、准确的表达出平面作品的形式美。平面设计中常见的形式美的运用方法有以下几种：

　　对立统一

　　对立统一包含的因素往往是抽象和繁杂的，不同的人可能有不同的理解，所以说很难有非常清晰的脉络。设计师要想在平面设计作品一个极小的平面画面中把这些抽象而又繁杂的要素都准确地在作品中表达出来，没有“对立统一”的设计手法是很难实现的。因此，要能够在设计时做到“对比与和谐，变化与统一”，才能让平面作品中形式美的表达达到完美。

　　对比

　　对比是平面设计中最常见的一种手法，它可以突出体现作品图案的内容和效果，在平面作品中，运用对比手法对深化设计作品的主题思想、突出作品主体图案的形象和充分展现作者的创作意图，会起到非常积极的作用。任何的艺术作品如果不通过这种对比无法也不可能产生对美丑和好坏的区别和判断，更别说什么高超、生动的艺术形象了。

　　对比手法可使作品更加生动活泼，也可以很好地突出重点内容，是体现形式美的最常用的方法之一。在平面设计中，用对比手法来表现设计作品的形式美感是非常重要的，但是不管使用哪些设计方法，都必须遵守在设计作品统一的格调和布局下去把握好整体的对比效果。

　　和谐

　　和谐的原则是指在平面作品中，不同图形的特征可以协调组合和搭配，使多种不同图案在作品中能够和谐统一。同时，图形的外观尺寸、结构比例等各方面从直观上能够做到风格统一和协调一致，在色彩、图像、虚实等手法运用上给人以协调完美的感觉。和谐美可以带给人宁静、典雅、高贵的境界和品味，在平面艺术设计中会广泛应用到“和谐”法则。

　　比如：平面设计中冷暖色的运用，如果色彩对比运用不当或使用过多，那么不同的色彩之间互相抢夺视线，互相抵消，给人以烦乱感，反而失去了色彩原有的美感，造成了视觉上的不和谐。在对比中寻求和谐是平面设计作品色彩运用的法则，通过选择接近或对比适中的颜色对图形的构成进行设计，这样才会使设计图形画面显得和谐统一。

　　均衡

　　在平面设计中，均衡是指以设计图形画面的中心点的上下左右，所体现出的整体视觉效果上的均势。均衡给人以稳定的美感，不会造成所谓的“一头重、一头轻”的感觉。中国传统设计非常讲究追求对称，这也是均衡的一种最直接体现。对称从审美上给人踏实、稳定、协调的感觉，在艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。

　　对称均衡在以前的传统平面设计中是比较严肃的，要求也比较严格，但在现代设计中，有的设计师故意打破这种对称的感觉，以追求一种不受限制约束的设计意图，但须注重在整体视觉上不能给人以突兀、残缺的感觉。

　　形式是艺术设计的外在表现，设计师重要的能力之一是形式美的表现能力，只有这样才能在设计作品中将艺术的感染力通过形式的客观载体传达。