对于色彩搭配的学习，离不开一个叫做色相环的工具，色相环也时常被将称作「色盘」或「色轮」。但最近我在策划这篇文章时，发现:同样是12色相环，在不同的刊物中，其颜色排列却相差甚大，给出的12色相环，并未有一个统一的标准。 学过色彩理论基础的同学都知道，在色相环上夹角180°的色彩互为补色。但若以上图左侧色相环为标准，那么红色的互补色为绿;若以右侧色相环为标准，红色的互补色却成了青色。青和绿，两者在观感上差异还是颇大的，这岂不是一个大大的矛盾? 因而，这让我产生了一个疑问:作为设计师，我们到底该以怎样的色相环，作为选色标准?色彩搭配是否遵循着严苛的数学运算? 二、哪一个才是标准的色相环? 我们把可见光谱的色彩序列首尾相接，形成360°的全色色相环(见下图组色相环)，一度表示一种颜色。虽说人眼能够分辨出上百种的颜色，但颜色太多我们难以叫上名来，也不便于研究，所以简化的色相环通常由6、12、24种主要色相组成。首先我们来看一组由三原色光红绿蓝，三色演变出来的全色色相环。 第1组:由三原色「红绿蓝」衍变出的色相环 该色相环是在Photoshop的RGB色彩空间绘制完成。基于色彩的色相、明度、饱和度三大视觉感官要素作为变量，保持S=，B=，H分别取0°、60°、1°、180°、240°、300°通过渐变绘制完成。 三原色 所有颜色的来源，是由于光和环境共同作用的结果。大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生，而且绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。因而，红绿蓝即被定义为色光的三原色，也叫三基色。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。 间色 基于这个准则，我借助Photoshop工具，首先将红、绿、蓝三个基色放在夹角互为1°的夹角上，然后将等量的原色色光:红和绿、绿和蓝、蓝和红相加混合后，便可得到了黄色、青色、品红色(我将其称为紫色，降低其明度便可得到常见的紫色)，其专业术语叫做三间色。见下图。 第2组:由色光三原色「红绿蓝」衍变出的色相环 三次色 三次色是来源于间色与原色的混合，比如将等量的黄色和红色混合便可得到橙色。混合后得到的三次色依次为:橙色、黄绿、青绿、天蓝、蓝紫、紫红色。见上图。 到这里，你应该大概知道色相环是怎样演变出来的吧。其本质是色光或色料，按不同比例的混合，由原色->间色->三级色->四级色…如此演变。该组的色彩分布规律和上述组色相环是保持一致的，相当于采样变少了而已。 第3组:由美术三原色「红黄蓝」衍变出的色相环 沿用上面的方法，将色光三原色换做美术三原色「红黄蓝」，便得到了下图所示的色相环，美术三原色中的「红黄蓝」同样彼此独立，某一基色无法由其他两种颜色合成。 色料的显色来自自然光中未被吸收部分光波的反射，所以色料的显色不及色光鲜艳明亮，这和你在灯光下看书，和直接盯着台灯看是一个道理。 第4组:由工业印刷「CMY」三色衍变出的色相环 继续沿用上面的方法，将色轮中的基色，分别换做工业印刷用的洋红、黄色、青色三色油墨，演变得到如下色相环。 第5组:富有权威的Adobe Color CC配色工具-色相环 ，我在Adobe官网找到了这个 Adobe Color
CC的配色工具，我们同样按60°的夹角，对色轮上的颜色进行采样，得到右侧的6种主要色相，分别是红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。如果按照夹角180°互为对比色的理论，那么下图右侧的上下两组颜色即互为对比色。 OK，说完了上述的五组色相环的基本现象，我们将色相环进一步简化为6色色相环，以红色为0°作为起始色，重新排列，并适当压暗或提高取样色彩的亮度，保持所有颜色的饱和度、明度均为90%。 三、小结 通过上面的基本现象，我们不难归纳出:虽然色彩搭配并不遵循严苛的数学运算，但还是有一定的规律可循。我们在讨论色彩的基础理论时，沿用的色相环一类是以美术三原色为代表;另一类则是以色光三原色为代表的色相环。虽然我们平时做印刷类平面设计是在CMYK的色彩空间模式下进行的，但平时的书籍或教程中，却多数是以美术三原色色相环进行讲解的，如果书中未做交代，偶然发现了同上的矛盾，不必再为之花费太多的时间了。 四、色彩的印象 天空的蓝色给人以未来的希望，日出的橙光给人以温暖与活力，稻穗的金黄能给我们带来富足和以丰收愉悦。色彩能激发出的联想和情绪，深受我们的民族、宗教、以及接受教育程度的影响，当然还和我们成长的自然环境，密不可分。 例:春夏秋冬的色彩印象 色彩搭配讲究的是一种印象、以及心理感受的信息传达，掌握了其中的规律，色彩搭配自然能够信手拈来，首先在平面设计中的色彩有冷暖之分。 1.冷色 比如常见的冷色有:蓝、白、青色、紫色。冷色通常会让人联想起凉爽的气候、冬季、死亡、悲伤、冰、夜晚和水这些事物。冷色可以给人平静、安宁、新人、干净的感觉。紫色与尊贵经常联系在一起，看起来十分内敛。 2.暖色
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